Esta capacitación te ayudará a construir personajes de videojuegos que saltan de la pantalla

La capacitación en The Hardcore Game Development and Animation Bundle puede ayudar a los creadores de juegos emergentes a construir un personaje estelar y magníficas experiencias en el juego.

Es uno de los conflictos a fuego lento más largos del mundo. Año tras año, las tensiones suben y bajan, con ambos lados ocasionalmente disparando voleas antes de retirarse a sus respectivos bunkers.

Pero después de varias temporadas de juego comparativamente discreto, esa calma está a centímetros de explotar una vez más en uno de los enfrentamientos más feroces de la rivalidad. Como diría un legendario maestro Jedi, reavivado, las guerras de la consola lo han hecho.

Con los anuncios de juegos que ya se lanzan rápido y furioso, los lanzamientos de finales de año de las consolas de próxima generación más rápidas y potentes tendrán la batalla entre la Playstation 5 de Sony y la Xbox Series X de Microsoft en las primeras páginas del mundo de los juegos.

Si crees que tienes las cosas para pasar a la primera línea de este furor, puedes acumular el conocimiento para comenzar a construir tus propias experiencias de juego de nivel AAA con la capacitación en The Hardcore Game Development and Animation Bundle ($ 29.99, más del 90 por ciento de descuento de TNW Deals).

La colección incluye seis cursos que pueden servir como campamento de videojuegos con un enfoque particular en uno de los elementos más vitales de la creación del juego: crear personajes y entornos memorables que se vean y se muevan tan brillantemente como cualquier lanzamiento de EA o Nintendo.

La capacitación comienza con los conceptos básicos de Stylized Game Art: Character Sculpting for Video Games, una introducción completa sobre cómo las herramientas de creación de claves como Zbrush, PBR, Maya, Substance, Unity e Unreal ayudan a dar vida a personajes 3D completamente realizados.

A continuación, la instrucción analiza más de cerca un par de esas plataformas de creación de personajes, ya que Modelado y Esculpido de Personajes en Zbrush examina cómo se usa Zbrush, así como el flujo de trabajo profesional de esculpir un personaje 3D para usar en juegos o incluso películas; mientras que iOS iPad Game Development 3D Character Sculpting and Modeling rastrea cómo ocurre ese mismo proceso usando esta popular aplicación de iOS.

Pero un personaje de videojuego es solo un dibujo hasta que realmente se mueve, y los cursos Maya and Unreal: 3D Character Animation Jump Flip Fundamentals y Maya and Unreal: 3D Character Kpop Dance Animation Fundamentals ayudan a los usuarios a comprender A.R.T. de Unreal Engine. herramientas de aparejo para el proceso de creación de animación de Autodesk Maya para que tus personajes hagan prácticamente cualquier cosa que puedas imaginar.

El proceso del artista ocupa un lugar central en la introducción de arte conceptual del diseño del juego: dibujo del entorno digital a medida que los estudiantes aprenden una guía paso a paso para convertir todos los elementos visuales de un juego de una idea en una parte totalmente representada de su mundo de juego.

Cada uno de estos cursos, con un valor de $ 200, ahora está a la venta por solo $ 5 por pieza, solo $ 29.99.

Los precios están sujetos a cambios.